在藝術教育裡，美感真的只能用「眼睛看」來感受嗎？如果讓孩子走出戶外、走進生活，用手觸摸、用心去感覺、用作品說故事，對美的感受會不會變得完全不一樣呢？

讓我們用「現代水墨」中的拓來舉例吧！

多數人想到水墨，腦中浮現的是山水、花卉、傳統氣息濃厚的畫面雖漂亮，但充滿距離感。因此，隨時間推移也漸漸發展出「現代水墨」。相較之下更注重色彩與墨色結合，且創作上能讓孩子能更自由地探索，使貼近 PBL 與 SEL 所強調的主題式學習、情緒感知和身體參與，也提升了大家對於水墨的接受度。

接著，就由旭日教育基金會的豫庭老師帶著孩子們一起展開有趣的美感之旅。

從生活出發的PBL與美感能力

美國哲學兼教育家－杜威說過「藝術即經驗」，意思是美感其實藏在生活的每一個小細節裡。而豫庭老師也鼓勵孩子從「生活中的發現」開始學習，孩子們被邀請帶著問題走出教室，在自然環境中尋找紋理，自然地因好奇提出問題、想法與分享：地板有什麼紋路？這棵樹皮為什麼摸起來不一樣？

「探索比答案更重要」這也是PBL最美的地方。

孩子比我們更會「看見」

有一次在共學「關懷樹」的活動中，豫庭老師帶孩子拓樹皮，想讓他們感受紋理。沒想到，突然有位孩子激動地說：「老師！這是樹的洞欸！我在拓樹洞！」直到分享時大家才發現，那是一個「樹幹交接的縫隙」。孩子以自己的觀察力與想像力，發現不同的可能，這個瞬間讓我深深感受到：「孩子永遠比我們更會看見，他們看到的，不只是紋理，而是表達屬於自己的語言。」

後來孩子們甚至拓起了水泥牆、地板、樹根的凹痕，雖然與典型「水墨拓的技法」不同，但卻生活化、真誠，更貼近他們的世界。

圖一 學生拓印成果          圖二 拓印的樹洞

現代水墨－接受多元、充滿可能

現代水墨最大的魅力在於「開放性」，不再著重技法、內容，而是將色彩、個人風格展現，孩子只要帶著心，就能創造美感。這與兒童藝術教育的核心有相似之處：重視感受、強調探索、鼓勵自我表達。豫庭老師認為：「只要願意觀察嘗試創作，就是最好的開始。」

SEL 的五大能力，在創作中自然發生

除了作品本身，其實孩子在創作的過程中，也能一步步練習重要的情緒與人際能力：

• 自我覺察：感受自己在嘗試時的挫折、驚喜與好奇。

• 自我管理：墨太深？拓印壞掉？如何調整、再試一次。

• 社會覺察：看到同學的發現、學會欣賞不同觀點。

• 人際關係：互相借素材、討論紋理、一起完成任務。

• 負責決策：選擇拓印什麼、如何放置構圖、如何呈現。
  

未來課堂也可以加入「墨分五色」從調配墨色練習，讓孩子的心自然慢下來，用墨色濃淡表達心情，在創作中放鬆、安定。現代水墨不只是藝術媒材，也是溫柔的情緒練習工具。

當孩子被看見，他們就會長出力量

美感藝術教育最動人的地方，不是最漂亮的作品，而是孩子在過程中慢慢探索自我－看見別人沒看見的、能把生活變成藝術、讓生活值得被看見。

我認為，藝術是讓孩子被看見的一種方式；PBL 是讓孩子成為學習主角的方法；SEL 是讓孩子在創作與生活中，都能感到安心與有力量的根基，了解如何應對自己以外的事物。

藝術不單是情緒的附屬，而是另一種看見情緒的方式。豫庭老師常說：「孩子在創作時最真實，那也是我們最該看見他的時候，更當好好保存與鼓勵這樣的純粹。」